美國洛杉磯，不僅有著名的NBA湖人隊，同時還有世界聞名的電影中心——好萊塢。“好萊塢”指的是美國電影工業，很多“戰績彪炳”的電影公司均設于此，如迪士尼、福克斯、華納兄弟、環球影視等等，香港電影中經常出現的地名“荷里活”正是好萊塢的譯名。
上個世紀八、九十年代，香港被譽為“東方好萊塢”，這個面積不大的地方究竟發生了怎樣不可思議的事情，讓世界都為之注目呢？
電影工業鏈條成型早，競爭激烈，出口量大
電影作為文化產品，本身也具有商品性質，需要足夠廣闊的市場支撐，通過作品質量、觀眾接受度形成閉環汲取養分，從而形成規模。票房雖然不能作為單純驗證電影質量的標準，但是卻是電影產業形成規模的必要元素，為電影產業提供萌芽和成長的沃土。
一般地說，電影產業首先以本土為根據地，再擴展到世界各地，好萊塢電影王國正是在此模式上建立，好萊塢大片目前已經在全球范圍內形成很強影響力。而香港正相反，城市面積有限，人口有限，進入內地影院的環境還不成熟，能夠提供的票房收入也非常有限，所以依賴于外埠市場。
在香港電影發展歷史中，邵氏是香港影壇不得不提的一股力量。從最初的粵語片開始，和“國泰”旗下的“電懋”（國際電影懋業有限公司簡稱，下同）激戰。從寫劇本、請演員到投資拍攝電影，加上后期的發行和上映（開影院），邵氏的發展初期產業形態已經具備好萊塢電影公司雛形。
當兩家影業巨頭激戰正酣時，“電懋”老板不幸遇難引起巨大變動，后來人才紛紛加入邵氏。嘉禾、新藝城這兩支勁旅也開始緊追上來，加上成龍和洪金寶這兩位動作明星成立班底，那時的香港影業競爭中還不乏合作。
就像最近喬丹紀錄片里說的那樣，喬丹能夠取得兩次三連冠，感謝活塞隊在其成長路上設置的重重難關，競爭對于行業來說是好事情，能夠提升整體水平。
在嘉禾、新藝城和邵氏的彼此較量下，香港電影產業自80年代初期開始，80年代中期到90年代呈現蓬勃的生機，電影制作產量和整體電影制造鏈條工業也被推向高峰。單純以電影作品數量計算，當時的美國和印度是位列世界前兩位的電影工業王國。不過，印度寶萊塢更多以內銷為主，還未走向世界，所以香港的電影成績領先一籌，位居全球第二，成為名副其實的“東方好萊塢”。
從港片的本土票房和外埠票房收入看，可以清晰看到港片的收入占比，在黃金期的90年代，外埠市場非常穩健。出口需求之下，港片在黃金期拍電影已經進入流水化制作，很多電影甚至幾天就可以完工進入后期制作流程。據統計，劉德華在1989年這一年，拍了16部電影，梅艷芳、周潤發這些電影明星也都是連軸轉。
東方好萊塢的影響范圍不僅席卷亞洲，同時也在歐美產生不小的轟動。《請回答1988》開篇就是幾人圍坐看《英雄本色》的畫面；著名導演昆汀更是資深港片影迷，也表示其作品中的暴力美學是受到港片的影響；成龍、李連杰、周潤發等巨星更是憑借影響力在90年代后期順利打入歐美市場，出演主角，電影方面也取得不錯的票房成績。
電影工業成型早，加上出口市場廣闊，香港電影蓬勃發展。“盡皆過火，盡是癲狂”是電影學者大衛·波德萊爾對于香港電影的表述，不僅僅表現在那時香港電影的體量上，同時也體現在香港電影人對電影的態度，不僅拍片量多，而且在類型片上也在不斷拓展，追求完美。
從動作、武俠、喜劇、暴力美學到文藝，香港電影百花齊放，80年代迎來真正巔峰期
20世紀70年代初，李小龍加盟嘉禾，先后出品《唐山大兄》和《精武門》兩部作品，通過虎虎生風的拳腳功夫打開世界大門，李小龍一躍成為國際功夫巨星，其中《精武門》打破之前的亞洲票房紀錄，刮起中國功夫風潮。
隨后，由李小龍全面操盤的《猛龍過江》更是在世界范圍內發行。
在李小龍隕落后，當時更多出演龍套角色的成龍迎來蛻變機會，以《醉拳》和《蛇形刁手》打開不同風格的功夫巨星之路。
第二年，成龍自導自演的《師弟出馬》更是打破票房紀錄。80年代可以說是成龍的巔峰開始，不僅在亞洲范圍內形成很大影響力，同時為進軍好萊塢奠定基礎。成龍接受《時代》雜志采訪時，甚至對著全世界人公開說他并不在乎亞洲以外地區的觀眾，足以看出當時港片的影響力和受眾市場。
70年代末，準確的說是1979年，徐克、許鞍華、章國明和翁維銓引領香港電影新浪潮，這也成為香港電影進入黃金期的標志。
80年代到90年代，可以說香港電影不僅在制作水平上得到大幅提升，進入標準化電影制作軌道，同時類型片也百花齊放。從動作、武俠、喜劇、暴力美學到文藝，香港電影百花齊放，80年代迎來真正巔峰期。
成龍的《A計劃》系列和《警察故事》系列，同時還參演《福星》系列，“萬物皆可為兵器”的動作風格獨樹一幟，同時也憑借高難度動作場面成為名副其實的動作巨星，繼李小龍后扛起香港動作電影大旗；
和成龍出自同門的洪金寶，70年代雖然已經在活躍在大熒幕，但是更多出任動作指導。80年代，洪金寶成立電影公司，確定諧星動作風格，在動作電影方面雖然沒有達到成龍的成就，但是其旗下推出的僵尸片也為香港電影拓展又一類型片。林正英的《僵尸先生》當年以黑馬姿態在香港狂收2000萬票房，其后更是有百余部同類型電影產出。
同樣在80年代開始有突破的還有吳宇森，編劇出身的吳宇森在70年代郁郁不得志，1986年迎來轉折點。這一年，吳宇森加盟徐克的電影工作室，在其新片中挑中之前在影壇屢戰屢敗的周潤發，《英雄本色》不僅讓周潤發再次大紅大紫，同時吳宇森也開啟了其暴力美學電影風格。
作為吳宇森的老友，徐克90年代初的《黃飛鴻》系列讓武俠片達到另外一個高度，不僅讓李連杰成為“一代宗師”的代稱，同時也讓黃飛鴻系列成為港片的一塊金字招牌。
相比其他幾人，王家衛在80年代末才迎來自己的處女作，但是卻是香港導演中更受國際大獎青睞的人。王家衛的另類文藝風格受到各大獎項的青睞，成為名副其實的“獎項收割機”。
最后不得不提周星馳，“雙周一成”是香港電影的票房神話，作為現今依舊以導演身份活躍于電影圈的大咖，周星馳的無厘頭喜劇已經被很多人奉為經典。其中，集大成的《功夫》更是其巔峰之作，不論是電影風格還是配樂。
正是憑借這些出色的電影人，香港電影從80年代進入高質、高量的黃金時期，其作品不僅在中國范圍內有很大影響力，同時席卷東南亞，甚至是全亞洲以及歐美。
以1993年為分界點，真正讓港片風光不再的還是市場
有人說，現在的港片沒有以前的味道了；
還有人說現在的港片都是炒冷飯，來來去去就是那么幾個熟臉。
是的，現在的港片已經風光不再，但是讓港片真正下行的還是市場。
1993年，“一群恐龍”讓香港電影人措手不及。當年，斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》在香港上映獲得6000多萬票房，而港片最高票房電影呢？周星馳的《唐伯虎點秋香》，票房4000多萬。
好萊塢電影的沖擊，讓很多市場開始青睞這塊“香餑餑”，港片的需求量下降，產量逐漸收縮。加上盜版橫行，對港片批量的錄像帶收益也造成不小沖擊。
1994年，周星馳電影一枝獨秀，但是已經呈現兩極分化
體現非常明顯的是1994年，票房高于1000萬的僅僅只有20部，票房低于1000萬元的港片占據上映影片量6成，雖然仍舊有周星馳挑大梁。但這一數據在1993年，高于1000萬票房的作品占據30多部，1992年同樣有30多部。
在好萊塢電影的迅速擴張市場之下，影院追逐利潤的出發點是不變的，港片需求量下降，占據港片大頭的外埠市場同樣如此。此消彼長之下，西方好萊塢逐漸把東方好萊塢的市場吞噬
后記
東方好萊塢有著屬于他的驕傲，它曾讓港片成為全亞洲共同的話題，甚至讓大洋彼岸的歐美人也只能嘆服。現在的港片已經融入華語電影，不僅有古天樂、張家輝、劉青云、郭富城這些老牌港星每年的作品，同時《流浪地球》（特效團隊有貢獻）、《紅海行動》（導演林超賢）等等電影里都有港片電影黃金時代積累下來的經驗。
